WASSILY KANDINSKY, creatorul unei lumi fantastice, omagiat de Google. Iată picturile sale uimitoare!

WASSILY KANDINSKY este un faimos pictor rus, un pionier al expresionismului abstract. El este omagiat de Google printr-un Doodle, la 148 de ani de la naștere.

Creatia lui WASSILY KANDINSKY de arta pur abstracta, a urmat dupa o lunga perioada de maturizare si dezvoltare a gandirii intens teoretica, bazata pe experientele artistice personale. El si-a denumit aceasta devotare: frumusete interioara, fervoarea spiritului, iar dorintata profunda interioara: necesitate interioara, care a constituit un aspect central al artei sale.

WASSILY KANDINSKY a invatat ditr-o varietate de surse in timpul tineretii si a timpului petrecut in Moscova. Mai tarziu, avea sa-si aminteasca cum era fascinat si neobisnuit de stimulat de culoare in copilarie. Fascinatia pentru simbolismul si psihologia culorii a continuat si in maturitate, potrivit Dicoart.com.

In majoritatea lucrarilor lui, WASSILY KANDINSKY nu ilustraza figuri umane. Exceptii sunt "Sunday, Old Russia" (1904) si "Riding Couple" sau "Der Blaue Reiter" (1907).

Der Blaue Reiter constitue una dintre perioadele sale de evolutie artistica (1911-1914), avand caracteristice picturi compuse din mase de culoare mari si foarte expresive, individualizate prin forme si linii, care nu mai reprezinta doar o delimitare a lor, ci sunt suprapuse si intrepatrunse intr-un mod foarte liber, pentru a forma picturi de o forta extraordinara.

In perioada Bauhaus (1922-1933), elementele geometrice au avut un rol din ce in ce mai important in cursurile si picturile lui WASSILY KANDINSKY, mai ales cercurile, semicercurile, unghiurile, liniile drepte si curbe.

Cine a fost WASSILY KANDINSKY

Pe 13 decembrie 1944, la Neuilly, s-a stins din viață, în urma unei hemoragii cerebrale, marele artist Wassily Kandinsky, născut la 16 decembrie 1866, în Moscova. Marele pictor de origine rusă a ajuns să fie unul dintre cei mai bine vânduți artiști din lume, scrie gazetademaramures.ro.

Pictorul, graficianul și scriitorul de origine rusă, Wassily Kandinsky, a fost considerat pionierul expresionismului abstract. Wassily Kandinsky s-a născut în 4 decembrie 1866, la Moscova, într-o familie de burghezi bogați și educați. Cea mai mare parte a copilăriei și-a petrecut-o la Odessa, unde familia sa s-a mutat în 1871. Acolo a luat cursuri de pian și violoncel. Mai târziu avea să scrie despre influența pe care a avut-o muzica în munca sa, comparând-o cu pictura. Percepând sunetul ca pe o culoare, și invers, Kandinsky a redat în lucrările sale intense stări emoționale. Prin natura lor abstractă, tablourile sale au provocat numeroase controverse. A frecventat cursurile liceului clasic și a studiat desenul. În 1882, s-a căsătorit cu verișoara lui, Anna Semiakina.

Inițial, Kandinsky a studiat dreptul și economia la Universitatea din Moscova, după care a fost angajat ca profesor la facultate. După ce a vizitat în 1895 expoziția unui pictor impresionist în Moscova, Kandinsky a hotărât să devină pictor și această hotărâre a fost una irevocabilă.

La München exista la vremea aceea una dintre cele mai renumite Academii de Artă din Europa. În 1896 s-a mutat la München, unde a lucrat sub îndrumarea lui Anton Azbé, până în 1899, și a lui Franz von Stuck, studiind cromatica impresionistă, Art Nouveau și anatomia.

În 1900, Wassily Kandinsky a fost primit la Academia de Arte Frumoase. Dezamăgit de profrsori și programă, Kandinsky a părăsit școala, renunțând definitiv la educația academică. În perioada 1901-1903, Wassily Kandinsky a contribuit la constituirea societății Phalanx, născută în spiritul opoziției față de academismul omnipotent și omniprezent în artă, societate care promova expozițiile de avangardă. Aptitudinile sale administrative i-au fost de mare folos în perioada cât a fost director, iar scrierile sale despre spiritualitate au pregătit calea spre lucrarea sa despre teoria culorilor. În această perioadă, una dintre studentele sale, Gabriele Münter, i-a devenit parteneră de viață. Societatea Phalanx a organizat în timpul celor patru ani de existență un număr de douăsprezece expoziții care luau apărarea curentelor celor mai novatoare. Phalanx și-a deschis propria școală, unde Kandinsky a devenit profesor de desen și pictură.

În 1902, Wassily Kandinsky a expus pentru prima dată, împreună cu mișcarea din Berlin Secession, prezentându-și primele sale matrițe. Kandinsky a studiat mai multe tehnici de pictură, testând diferite plante colorante și adezive, folosind uleiuri, tempera sau alte substanțe.

În 1904 și 1905 a fost medaliat la Paris și ales membru al juriului la Salonul de Toamnă. În 1906 i-a fost acordat marele premiu, pentru ca în anul următor să părăsească Parisul pentru a se întoarce la München.

Wassily Kandinsky a călătorit foarte mult, vizitând Italia, Olanda, nordul Africii, la care s-au adăugat numeroase vizite la Paris, unde a studiat lucrările lui Paul Gaugain, neoimpresionismul și fovismul, acestui ultim curent artistic datorându-i utilizarea în forță a culorilor vii.

În 1909, Kandinsky a fost ales președintele unei grupări nou înființate: Neue Künstlervereinigung (Noua Societate Artistică) din München. Artiștii grupați în această mișcare erau animați de același nonconformism față de arta oficială. Prima expoziție a grupului s-a ținut la galeria de artă modernă, deținută de Heinrich Thannhauser la München, în 1909. Anul următor, Wassily Kandinsky a vizitat o expoziție de artă islamică decorativă în München. În același an a creat prima sa operă abstractă, o acuarelă, dezvoltându-și ideile despre puterea culorii pure și a picturii nereprezentative ca metodă de exprimare a emoțiilor puternice. Noua Societate Artistică a organizat expoziții care prezentau, pe lângă lucrările membrilor societății, operele unora dintre cele mai marcante personalități ale lumii artistice: Picasso, Braque, Derain. Aceste expoziții au declanșat un scandal de proporții nu numai în rândul publicului, ci și în cercul criticilor de artă.

Tânărul pictor german Franz Marc a fost alături de Kandinsky în acea perioadă. În 1911, Wassily Kandinsky și Franz Marc au creat grupul expresionist Călărețul Albastru, care a apărut la München. Grupul s-a numit astfel deoarece Kandinsky iubea culoarea albastră și Franz Marc iubea caii. Cei doi artiști au organizat expoziții internaționale de avangardă care s-au dovedit a fi evenimente importante în dezvoltarea expresionismului german. În almanahul Der Blaue Reiter, ei au reprodus lucrări artistice din toate timpurile.

Lucrările lui Kandinsky din această perioadă sunt abstracte și figurative, el folosind culori puternice și modele complexe. Lucrarea sa, „Despre spiritualitate în artă”, a fost publicată în decembrie 1911. Prima expoziție personală a lui Kandinsky a fost organizată în galeria Der Strum din Berlin, în 1912, iar în 1913 lucrările sale au fost incluse în Armory Show din New York și la primul salon german de toamnă de la galeria Der Strum din Berlin. În mai 1912, a văzut lumina tiparului ediția specială a revistei „Der Blaue Reiter”, care prezenta lucrările câtorva artiști aparținând unor direcții și discipline dintre cele mai variate.
 
La începutul primului război mondial, în 1914, Wassily Kandinsky a fost nevoit să părăsească Münchenul, fiind cetățean rus, deci persona non grata.

În 1914, Kandinsky s-a întors în Rusia, stabilindu-se la Moscova, unde a ocupat un post în Comisariatul Popular pentru Educație, ce avea un rol important în politica culturală a statului rus. La Moscova a cunoscut-o artistul pe Nina Nikolaievna Andreevska, cu care s-a căsătorit în anul 1917.

În septembrie același an i se va naște un fiu (din păcate copilul avea să moară la vârsta de doar trei ani).

În 1920, Kandinsky a devenit profesor la universitatea din Moscova, iar un an mai târziu a înființat Academia de Știință și Artă.

Concepțiile despre artă ale lui Kandinsky și-au găsit tot mai mulți critici. În decembrie 1921, artistul a plecat cu soția sa la Berlin. Nu s-a mai întors niciodată în Rusia. În 1922, la Weimar, a fost numit profesor la Bauhaus, Școala de Arhitectură și Arte Aplicate, creată în 1919 de arhitectul Walter Gropius. Considerând abstractizarea un proces esențial în elaborarea artei, Kandinsky a orientat această școală spre funcționalism și geometrizarea formelor. 

În 1923, Kandinsky a avut prima sa expoziție personală peste ocean, la New York, la Societatea Anonyme, devenind și vicepreședinte al acelei societăți. În 1924, a luat ființă grupul Cei Patru Albaștri (Blaue Vier), format din Wassily Kandinsky, Alexei Jawlensky, J.Lionel Feininger și Paul Klee. Kandinsky s-a mutat împreună cu mișcarea Bauhaus la Dessau în 1925 și a devenit cetățean german în 1928.

În ultimul deceniu de viață, Kandinsky a combinat imaginile libere și intuitive ale primilor săi ani cu formele geometrice ale perioadei Bauhaus. Stabilind unele analogii între pictură și muzică, Kandinsky și-a intitulat lucrările „Compoziții”, „Improvizații” sau „Impresii”, individualizându-le printr-o numerotare cronologică. În tablourile sale a introdus liniile negre alături de formele colorate și a modificat raporturile dintre figură și fond.

Guvernul nazist a desființat mișcarea Bauhaus în 1933, iar mai târziu, în același an, Kandinsky s-a mutat la Neiully-sur-Seine, lângă Paris, localitate aleasă la sfatul lui Marcel Duchamp. Aici a dus o perioadă de vreme o viață liniștită, departe de lume. În 1939, artistul a obținut cetățenia franceză. Naziștii i-au conficat cincizeci și șapte dintre tablourile sale, în 1937, aceste lucrări fiind considerate o formă de artă degenerată. 

În martie 1944, Wassily Kandisky a fost diagnosticat cu arteroscleroză, dar a continuat să lucreze până în iulie același an. Pe 13 decembrie 1944, marele artist s-a stins din viață la Neiully-sur-Seine, ca urmare a unei hemoragii cerebrale. Marele pictor de origine rusă a ajuns să fie unul dintre cei mai bine vânduți artiști din lume.

Recent, o pictură în ulei de Wassily Kandinsky, intitulată „Studie fur improvisation”, s-a vândut cu prețul record de 23 de milioane de dolari la o licitație organizată la New York de Casa Christie’s și consacrată artiștilor impresioniști și moderni. Suma cu care a fost adjudecat taboul depășește precedentul record de 20.9 milioane de dolari realizată de artist în 1990, cu „Fuga”. 

Cea mai amplă retrospectivă

Cea mai amplă retrospectivă Kandinsky din ultimele decenii, Absolut. Abstrakt, s-a derulat între octombrie 2008 și ianuarie 2010, pe axa München-Paris-New York. Ea a putut fi vizitată la Centrul „Georges Pompidou”, după care a fost translocată la Guggenheim Museum, după ce expoziția a fost disponibilă la Städtische Galerie im Lenbachhaus. Apare ca firească înlănțuirea celor trei instituții muzeale, întrucât ele sunt depozitare ale celor mai mari colecții din opera complexă și vastă a faimosului artist rus.

La München, spre exemplu, se află aproape toate stampele, alături de uleiuri timpurii și acuarele, sau picturile cu influențe bavareze pe așa-numita verre églomisé.

Interesantă este punerea în scenă a expoziției. Pictura a fost separată de lucrările grafice și „îngropată“ în proximitatea Vilei Lenbach, într-un spațiu anex metroului. Decorul acesteia – simplu, rece, din beton cenușiu – a fost menit să pună în valoare tocmai vitalitatea cromatică, în timp ce geometria liberă a compartimentării are un corespondent în matematismul abstract al lucrărilor din perioada Bauhaus. Pânzele au o succesiune bine controlată cronologic, fiind acompaniate de generoase texte de sală trilingve. Prin contrast, opera grafică este plasată în ambianța burgheză a vilei-muzeu și încorporată în expunerea permanentă. Mai bine spus, ordonarea permanentă a fost de-construită pentru a face loc, în prima secvență a parcursului, pieselor kandiskiene, continuate natural cu tablouri expresioniste germane.