WASSILY KANDINSKY este un faimos pictor rus, un pionier al expresionismului abstract. El este omagiat de Google printr-un Doodle, la 148 de ani de la naştere.
Creatia lui WASSILY KANDINSKY de arta pur abstracta, a urmat dupa o lunga perioada de maturizare si dezvoltare a gandirii intens teoretica, bazata pe experientele artistice personale. El si-a denumit aceasta devotare: frumusete interioara, fervoarea spiritului, iar dorintata profunda interioara: necesitate interioara, care a constituit un aspect central al artei sale.
WASSILY KANDINSKY a invatat ditr-o varietate de surse in timpul tineretii si a timpului petrecut in Moscova. Mai tarziu, avea sa-si aminteasca cum era fascinat si neobisnuit de stimulat de culoare in copilarie. Fascinatia pentru simbolismul si psihologia culorii a continuat si in maturitate, potrivit Dicoart.com.
In majoritatea lucrarilor lui, WASSILY KANDINSKY nu ilustraza figuri umane. Exceptii sunt "Sunday, Old Russia" (1904) si "Riding Couple" sau "Der Blaue Reiter" (1907).
Der Blaue Reiter constitue una dintre perioadele sale de evolutie artistica (1911-1914), avand caracteristice picturi compuse din mase de culoare mari si foarte expresive, individualizate prin forme si linii, care nu mai reprezinta doar o delimitare a lor, ci sunt suprapuse si intrepatrunse intr-un mod foarte liber, pentru a forma picturi de o forta extraordinara.
In perioada Bauhaus (1922-1933), elementele geometrice au avut un rol din ce in ce mai important in cursurile si picturile lui WASSILY KANDINSKY, mai ales cercurile, semicercurile, unghiurile, liniile drepte si curbe.
Cine a fost WASSILY KANDINSKY
Pe 13 decembrie 1944, la Neuilly, s-a stins din viaţă, în urma unei hemoragii cerebrale, marele artist Wassily Kandinsky, născut la 16 decembrie 1866, în Moscova. Marele pictor de origine rusă a ajuns să fie unul dintre cei mai bine vânduţi artişti din lume, scrie gazetademaramures.ro.
Pictorul, graficianul şi scriitorul de origine rusă, Wassily Kandinsky, a fost considerat pionierul expresionismului abstract. Wassily Kandinsky s-a născut în 4 decembrie 1866, la Moscova, într-o familie de burghezi bogaţi şi educaţi. Cea mai mare parte a copilăriei şi-a petrecut-o la Odessa, unde familia sa s-a mutat în 1871. Acolo a luat cursuri de pian şi violoncel. Mai târziu avea să scrie despre influenţa pe care a avut-o muzica în munca sa, comparând-o cu pictura. Percepând sunetul ca pe o culoare, şi invers, Kandinsky a redat în lucrările sale intense stări emoţionale. Prin natura lor abstractă, tablourile sale au provocat numeroase controverse. A frecventat cursurile liceului clasic şi a studiat desenul. În 1882, s-a căsătorit cu verişoara lui, Anna Semiakina.
Iniţial, Kandinsky a studiat dreptul şi economia la Universitatea din Moscova, după care a fost angajat ca profesor la facultate. După ce a vizitat în 1895 expoziţia unui pictor impresionist în Moscova, Kandinsky a hotărât să devină pictor şi această hotărâre a fost una irevocabilă.
La München exista la vremea aceea una dintre cele mai renumite Academii de Artă din Europa. În 1896 s-a mutat la München, unde a lucrat sub îndrumarea lui Anton Azbé, până în 1899, şi a lui Franz von Stuck, studiind cromatica impresionistă, Art Nouveau şi anatomia.
În 1900, Wassily Kandinsky a fost primit la Academia de Arte Frumoase. Dezamăgit de profrsori şi programă, Kandinsky a părăsit şcoala, renunţând definitiv la educaţia academică. În perioada 1901-1903, Wassily Kandinsky a contribuit la constituirea societăţii Phalanx, născută în spiritul opoziţiei faţă de academismul omnipotent şi omniprezent în artă, societate care promova expoziţiile de avangardă. Aptitudinile sale administrative i-au fost de mare folos în perioada cât a fost director, iar scrierile sale despre spiritualitate au pregătit calea spre lucrarea sa despre teoria culorilor. În această perioadă, una dintre studentele sale, Gabriele Münter, i-a devenit parteneră de viaţă. Societatea Phalanx a organizat în timpul celor patru ani de existenţă un număr de douăsprezece expoziţii care luau apărarea curentelor celor mai novatoare. Phalanx şi-a deschis propria şcoală, unde Kandinsky a devenit profesor de desen şi pictură.
În 1902, Wassily Kandinsky a expus pentru prima dată, împreună cu mişcarea din Berlin Secession, prezentându-şi primele sale matriţe. Kandinsky a studiat mai multe tehnici de pictură, testând diferite plante colorante şi adezive, folosind uleiuri, tempera sau alte substanţe.
În 1904 şi 1905 a fost medaliat la Paris şi ales membru al juriului la Salonul de Toamnă. În 1906 i-a fost acordat marele premiu, pentru ca în anul următor să părăsească Parisul pentru a se întoarce la München.
Wassily Kandinsky a călătorit foarte mult, vizitând Italia, Olanda, nordul Africii, la care s-au adăugat numeroase vizite la Paris, unde a studiat lucrările lui Paul Gaugain, neoimpresionismul şi fovismul, acestui ultim curent artistic datorându-i utilizarea în forţă a culorilor vii.
În 1909, Kandinsky a fost ales preşedintele unei grupări nou înfiinţate: Neue Künstlervereinigung (Noua Societate Artistică) din München. Artiştii grupaţi în această mişcare erau animaţi de acelaşi nonconformism faţă de arta oficială. Prima expoziţie a grupului s-a ţinut la galeria de artă modernă, deţinută de Heinrich Thannhauser la München, în 1909. Anul următor, Wassily Kandinsky a vizitat o expoziţie de artă islamică decorativă în München. În acelaşi an a creat prima sa operă abstractă, o acuarelă, dezvoltându-şi ideile despre puterea culorii pure şi a picturii nereprezentative ca metodă de exprimare a emoţiilor puternice. Noua Societate Artistică a organizat expoziţii care prezentau, pe lângă lucrările membrilor societăţii, operele unora dintre cele mai marcante personalităţi ale lumii artistice: Picasso, Braque, Derain. Aceste expoziţii au declanşat un scandal de proporţii nu numai în rândul publicului, ci şi în cercul criticilor de artă.
Tânărul pictor german Franz Marc a fost alături de Kandinsky în acea perioadă. În 1911, Wassily Kandinsky şi Franz Marc au creat grupul expresionist Călăreţul Albastru, care a apărut la München. Grupul s-a numit astfel deoarece Kandinsky iubea culoarea albastră şi Franz Marc iubea caii. Cei doi artişti au organizat expoziţii internaţionale de avangardă care s-au dovedit a fi evenimente importante în dezvoltarea expresionismului german. În almanahul Der Blaue Reiter, ei au reprodus lucrări artistice din toate timpurile.
Lucrările lui Kandinsky din această perioadă sunt abstracte şi figurative, el folosind culori puternice şi modele complexe. Lucrarea sa, „Despre spiritualitate în artă”, a fost publicată în decembrie 1911. Prima expoziţie personală a lui Kandinsky a fost organizată în galeria Der Strum din Berlin, în 1912, iar în 1913 lucrările sale au fost incluse în Armory Show din New York şi la primul salon german de toamnă de la galeria Der Strum din Berlin. În mai 1912, a văzut lumina tiparului ediţia specială a revistei „Der Blaue Reiter”, care prezenta lucrările câtorva artişti aparţinând unor direcţii şi discipline dintre cele mai variate.
La începutul primului război mondial, în 1914, Wassily Kandinsky a fost nevoit să părăsească Münchenul, fiind cetăţean rus, deci persona non grata.
În 1914, Kandinsky s-a întors în Rusia, stabilindu-se la Moscova, unde a ocupat un post în Comisariatul Popular pentru Educaţie, ce avea un rol important în politica culturală a statului rus. La Moscova a cunoscut-o artistul pe Nina Nikolaievna Andreevska, cu care s-a căsătorit în anul 1917.
În septembrie acelaşi an i se va naşte un fiu (din păcate copilul avea să moară la vârsta de doar trei ani).
În 1920, Kandinsky a devenit profesor la universitatea din Moscova, iar un an mai târziu a înfiinţat Academia de Ştiinţă şi Artă.
Concepţiile despre artă ale lui Kandinsky şi-au găsit tot mai mulţi critici. În decembrie 1921, artistul a plecat cu soţia sa la Berlin. Nu s-a mai întors niciodată în Rusia. În 1922, la Weimar, a fost numit profesor la Bauhaus, Şcoala de Arhitectură şi Arte Aplicate, creată în 1919 de arhitectul Walter Gropius. Considerând abstractizarea un proces esenţial în elaborarea artei, Kandinsky a orientat această şcoală spre funcţionalism şi geometrizarea formelor.
În 1923, Kandinsky a avut prima sa expoziţie personală peste ocean, la New York, la Societatea Anonyme, devenind şi vicepreşedinte al acelei societăţi. În 1924, a luat fiinţă grupul Cei Patru Albaştri (Blaue Vier), format din Wassily Kandinsky, Alexei Jawlensky, J.Lionel Feininger şi Paul Klee. Kandinsky s-a mutat împreună cu mişcarea Bauhaus la Dessau în 1925 şi a devenit cetăţean german în 1928.
În ultimul deceniu de viaţă, Kandinsky a combinat imaginile libere şi intuitive ale primilor săi ani cu formele geometrice ale perioadei Bauhaus. Stabilind unele analogii între pictură şi muzică, Kandinsky şi-a intitulat lucrările „Compoziţii”, „Improvizaţii” sau „Impresii”, individualizându-le printr-o numerotare cronologică. În tablourile sale a introdus liniile negre alături de formele colorate şi a modificat raporturile dintre figură şi fond.
Guvernul nazist a desfiinţat mişcarea Bauhaus în 1933, iar mai târziu, în acelaşi an, Kandinsky s-a mutat la Neiully-sur-Seine, lângă Paris, localitate aleasă la sfatul lui Marcel Duchamp. Aici a dus o perioadă de vreme o viaţă liniştită, departe de lume. În 1939, artistul a obţinut cetăţenia franceză. Naziştii i-au conficat cincizeci şi şapte dintre tablourile sale, în 1937, aceste lucrări fiind considerate o formă de artă degenerată.
În martie 1944, Wassily Kandisky a fost diagnosticat cu arteroscleroză, dar a continuat să lucreze până în iulie acelaşi an. Pe 13 decembrie 1944, marele artist s-a stins din viaţă la Neiully-sur-Seine, ca urmare a unei hemoragii cerebrale. Marele pictor de origine rusă a ajuns să fie unul dintre cei mai bine vânduţi artişti din lume.
Recent, o pictură în ulei de Wassily Kandinsky, intitulată „Studie fur improvisation”, s-a vândut cu preţul record de 23 de milioane de dolari la o licitaţie organizată la New York de Casa Christie’s şi consacrată artiştilor impresionişti şi moderni. Suma cu care a fost adjudecat taboul depăşeşte precedentul record de 20.9 milioane de dolari realizată de artist în 1990, cu „Fuga”.
Cea mai amplă retrospectivă
Cea mai amplă retrospectivă Kandinsky din ultimele decenii, Absolut. Abstrakt, s-a derulat între octombrie 2008 şi ianuarie 2010, pe axa München-Paris-New York. Ea a putut fi vizitată la Centrul „Georges Pompidou”, după care a fost translocată la Guggenheim Museum, după ce expoziţia a fost disponibilă la Städtische Galerie im Lenbachhaus. Apare ca firească înlănţuirea celor trei instituţii muzeale, întrucât ele sunt depozitare ale celor mai mari colecţii din opera complexă şi vastă a faimosului artist rus.
La München, spre exemplu, se află aproape toate stampele, alături de uleiuri timpurii şi acuarele, sau picturile cu influenţe bavareze pe aşa-numita verre églomisé.
Interesantă este punerea în scenă a expoziţiei. Pictura a fost separată de lucrările grafice şi „îngropată“ în proximitatea Vilei Lenbach, într-un spaţiu anex metroului. Decorul acesteia – simplu, rece, din beton cenuşiu – a fost menit să pună în valoare tocmai vitalitatea cromatică, în timp ce geometria liberă a compartimentării are un corespondent în matematismul abstract al lucrărilor din perioada Bauhaus. Pânzele au o succesiune bine controlată cronologic, fiind acompaniate de generoase texte de sală trilingve. Prin contrast, opera grafică este plasată în ambianţa burgheză a vilei-muzeu şi încorporată în expunerea permanentă. Mai bine spus, ordonarea permanentă a fost de-construită pentru a face loc, în prima secvenţă a parcursului, pieselor kandiskiene, continuate natural cu tablouri expresioniste germane.
